MIDI教室的特點

MIDI音樂格式，帶有強烈的電子感，以及廣泛適用性和便利性，催生了那個年代眾多的音樂類型。重塑了1980年代的流行樂。

MIDI格式早期的的“開源精神”概念，讓每個人都能創作”復雜的音樂片段”，MIDI標準的支持者推動它成為連接著著全世界的自由紐帶。三十年以后，MIDI仍然強勁不衰，作為音樂錄制和制作的關鍵組件而存續著。

MIDI標準能讓人們在自己家里進行音樂創作，使人們終于能夠把合成器和鼓機連接到電腦上。于是，MIDI很快變成了連接各種型號的合成器、鼓機、采樣數據和計算機的產業標準。

MIDI無論放置在哪里，都能在一個合成器上演奏些東西，并能在另外一個合成器上播放完全一樣的聲響。復雜而精心控制的的合成器聲效、鼓機和采樣樣本見證了編曲技術從不可能到可能的轉變。

MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室——MIDI介紹

MIDI要形成電腦音樂必須通過合成。早期的ISA聲卡普遍使用的是FM合成，即“頻率調變”。它運用聲音振蕩的原理對MIDI進行合成處理，由于技術本身的局限，效果很難令人滿意。聲卡大都采用的是波表合成了，它首先將各種真實樂器所能發出的所有聲音（包括各個音域、聲調）進行取樣，存儲為一個波表文件。在播放時，根據MIDI文件記錄的樂曲信息向波表發出指令，從“表格”中逐一找出對應的聲音信息，經過合成、加工后回放出來。由于它采用的是真實樂器的采樣，所以效果自然要好于FM。一般波表的樂器聲音信息都以44.1KHz、16Bit的精度錄制，以達到真實的回放效果。理論上，波表容量越大合成效果越好。根據取樣文件放置位置和由微處理器或CPU來處理的不同，波表合成又常被分為軟波表和硬波表。

MIDI教室——MIDI的標準

通常一個標準的MIDI有16個通道，GM標準里的通道是專為打擊樂設定的。

早期的MIDI設備除了都能接受MIDI信號之外沒有統一的標準，尤其是在音色排列的方式上更是“隨心所欲”的。也就是說您在這臺琴上制作完成的音樂拿到另一臺不同型號的琴上播放時會變得面目全非，小提琴可能會變成小號，長笛可能會變成吉他，鋼琴可能會變成大鼓……這對于音樂人士的工作并不會產生太大的影響，畢竟他們制作一次灌成唱片也就完事兒了，但是對于音樂愛好者之間的交流，尤其是多媒體的發展卻極為不利。